Les marques qui veulent se démarquer avec le mannequinat en 2026 se donnent les moyens de leurs ambitions. Place à l’audace en misant sur des incarnations fortes et une identité singulière pour vos prochains visuels. Pour accompagner cette transformation, Liane Models, agence de mannequins basée à Lausanne au service de vos campagnes. Voici les tendances cette année à adapter à vos besoins.
1. Miser sur l’hyper-authenticité pour se démarquer avec le mannequinat
L’heure n’est plus à la perfection lisse, mais au caractère. Pour capter l’attention, les entreprises privilégient des profils qui reflètent la vraie vie, avec leurs particularités physiques et leurs expressions spontanées.
L’esthétique du « moment volé »
Les marques privilégient désormais des mises en scène de type « UGC professionnel » (User Generated Content) pour renforcer la proximité. L’action consiste à diriger le mannequin vers des interactions naturelles avec le produit, loin des regards caméra fixes, afin de créer une image qui semble capturée sur le vif et qui s’intègre organiquement dans le flux social des utilisateurs.
Une démarche forte consiste à bannir les filtres numériques au profit d’un éclairage organique mettant en valeur le grain de peau ou les cheveux au naturel. En montrant le mannequin tel qu’il est, la marque réduit la distance psychologique avec son audience, transformant une simple publicité en une preuve de transparence et de respect, ce qui est essentiel pour se démarquer avec le mannequinat authentique.
La valorisation des émotions brutes
Il s’agit de privilégier des talents capables de transmettre une émotion réelle plutôt que de simples poses techniques. En orientant le shooting vers une narration émotionnelle, vous créez une connexion humaine directe qui permet de se démarquer avec le mannequinat traditionnel souvent jugé trop froid ou distant.
Concrètement, les marques intègrent des mannequins aux traits singuliers, acceptant les particularités qui font la force d’un visage. Cette action renforce la confiance du consommateur, qui s’identifie instantanément à une image honnête et non déformée par les logiciels de post-production.
2. Adopter la diversité radicale pour se démarquer avec le mannequinat
L’inclusion n’est plus une option mais un standard de communication en 2026. Une stratégie gagnante repose sur la représentation de tous les âges, de toutes les morphologies et de toutes les origines de manière fluide.
La représentativité des neurodiversités
Au-delà du physique, les marques collaborent avec des talents exprimant des personnalités atypiques ou des parcours de vie singuliers. Cette action de casting ciblée permet de toucher des communautés souvent oubliées, offrant une profondeur émotionnelle inédite qui renforce l’attachement à la marque par un sentiment de reconnaissance mutuelle.
Le choix de profils atypiques permet de briser les codes esthétiques habituels et d’ancrer la marque dans une réalité sociale plurielle. En multipliant les types de visages, l’entreprise démontre son agilité culturelle, une étape clé pour se démarquer avec le mannequinat engagé.
Le décloisonnement des genres
Une stratégie efficace en 2026 est de faire porter des collections par des mannequins dont le style transcende les catégories traditionnelles. En adoptant une approche « gender-fluid » dans le stylisme et le choix des modèles, la marque prouve sa modernité et sa capacité à anticiper les évolutions sociétales majeures.
L’action concrète ici est de varier les silhouettes au sein d’une même série de visuels pour illustrer la pluralité de la société actuelle. Cette diversité assumée protège la réputation de votre marque et s’aligne sur les attentes croissantes en matière de responsabilité sociétale, permettant ainsi de se démarquer avec le mannequinat inclusif.
3. Intégrer la synergie technologique pour se démarquer avec le mannequinat
La technologie s’invite sur les plateaux pour sublimer le réel. L’idée est d’utiliser les outils numériques non pas pour remplacer l’humain, mais pour créer des univers visuels hybrides et immersifs.
La performance de capture de mouvement
Les marques engagent désormais des mannequins professionnels pour animer leurs avatars digitaux ou créer des filtres de réalité augmentée. Cette action assure que les mouvements numériques conservent la grâce et la précision d’un modèle réel, mariant ainsi le prestige du mannequinat classique à la puissance de la tech pour se démarquer avec le mannequinat augmenté.
Cette technique permet de créer des catalogues interactifs où le vêtement ou l’objet prend vie sur le modèle en 3D. Cette approche offre une expérience utilisateur inédite qui positionne la marque à la pointe de l’innovation visuelle.
L’optimisation pour les formats verticaux
Il s’agit de produire des visuels hybrides, entre photo et vidéo, optimisés spécifiquement pour les réseaux sociaux. On privilégie des mannequins qui interagissent avec l’objectif en brisant le quatrième mur, ce qui permet de capter l’attention dans un environnement numérique saturé.
En pensant la production dès le départ pour les écrans mobiles, les marques s’assurent un impact immédiat. Le mannequin effectue des micro-mouvements fluides qui attirent l’œil, une méthode efficace pour se démarquer avec le mannequinat dynamique.
4. Valoriser le personal branding des talents pour se démarquer avec le mannequinat
En 2026, le mannequin est aussi une personnalité avec une voix propre. Les marques s’appuient sur la communauté et les valeurs du talent pour porter leur message plus loin.
L’ambassadeur en tant que co-créateur
Plutôt que d’utiliser le mannequin comme un simple support, les marques l’intègrent dans le processus créatif pour valider la cohérence des poses. Cette collaboration active garantit que le résultat final est organique et bénéficie de l’expertise visuelle du talent, rendant la campagne beaucoup plus percutante.
Plutôt que d’imposer un script rigide, les entreprises laissent une part de liberté au mannequin pour interpréter la marque selon son propre style. Cela donne naissance à des contenus beaucoup plus vivants qui permettent de se démarquer avec le mannequinat incarné.
La narration des coulisses
Les marques exploitent le potentiel narratif du mannequin en lui confiant la création de contenus « backstage » durant la production. Cette action permet de montrer l’envers du décor et l’humain derrière l’image, créant une proximité stratégique qui humanise la marque et renforce sa crédibilité.
En vérifiant la cohérence entre les engagements de la marque et ceux des mannequins choisis, on apporte une crédibilité supplémentaire à la campagne. Collaborer avec un talent engagé transforme l’image en une véritable prise de position publique, une voie royale pour se démarquer avec le mannequinat de valeur.
5. Explorer le storytelling immersif pour se démarquer avec le mannequinat
Une campagne réussie raconte une histoire dont le mannequin est le protagoniste. On ne vend plus seulement un produit, mais une expérience ou un moment de vie mémorable.
La narration séquentielle
L’action consiste à diviser une campagne en plusieurs épisodes visuels où le mannequin évolue dans une intrigue. Ce format fidélise l’audience qui attend la suite de « l’histoire », transformant l’acte d’achat en une adhésion à un univers narratif complet et sophistiqué.
En travaillant sur des éclairages dramatiques et des décors narratifs, la marque plonge le spectateur dans un univers spécifique. C’est la méthode idéale pour se démarquer avec le mannequinat narratif de luxe ou de haute couture.
L’immersion sensorielle
Les marques produisent désormais des contenus où le mannequin interagit avec le produit de manière sensorielle (bruit du tissu, manipulation tactile). En associant une image de haute qualité à une expérience auditive soignée, on crée une immersion totale qui marque l’esprit du consommateur plus durablement.
En créant un rendez-vous visuel régulier avec le même visage, on installe une familiarité et une fidélité qui distinguent la marque de ses concurrents. Cette stratégie de longévité est un levier puissant pour se démarquer avec le mannequinat de confiance.
Se démarquer avec le mannequinat avec Liane Models maintenant
Fondée en 1986 à Lausanne, Liane Models s’impose comme une référence du mannequinat en Suisse romande. Sa longévité reflète un savoir-faire constant et une réputation bâtie sur la rigueur et la confiance. Depuis 2015, l’agence évolue sous la direction de Katia Aprile, ancienne mannequin de la maison, avec une vision exigeante, ancrée dans le réel et respectueuse des talents. Travailler avec Liane Models revient à s’appuyer sur une structure qui comprend les attentes des marques et sélectionne les profils avec précision. Cette maîtrise favorise des collaborations fluides et crédibles pour se démarquer avec le mannequinat.
Des collaborations qui inspirent confiance
Des marques et institutions comme L’Oréal, Redken ou le FC Sion font appel à Liane Models pour leurs campagnes et événements. Les retours mettent en avant la qualité des talents, la justesse des sélections et la souplesse d’organisation. Cette reconnaissance positionne l’agence comme un partenaire fiable pour les entreprises qui souhaitent se démarquer avec le mannequinat en Suisse. L’accompagnement reste personnalisé, adapté aux défilés, aux shootings et aux campagnes publicitaires.
Fiabilité et valorisation des talents
Au-delà de la sélection, Liane Models se distingue par la qualité de son accompagnement. Les témoignages d’entreprises et de partenaires mettent en avant le professionnalisme des mannequins et hôtesses, leur élégance et leur capacité à s’adapter aux exigences les plus variées. Cette rigueur assure aux marques une image cohérente et crédible, tout en garantissant des collaborations fluides et efficaces. L’agence devient ainsi un véritable relais de confiance, offrant aux entreprises des talents prêts à incarner leurs campagnes et événements avec naturel et impact.
Prêt à donner un nouveau visage à votre marque ? Contactez Liane Models pour une sélection sur mesure.
